Il Teatro delle formiche ha avviato nella stagione 2018/2019 un laboratorio rivolto ai giovani, a cura di Chiara Zanetti.
Chiara, di seguito, ci racconta come è sviluppato il suo lavoro:
Il percorso teatrale proposto comincia dal gruppo di minori che si creerà per sviluppare temi che nasceranno spontaneamente attraverso il lavoro collettivo. Si parte, infatti, dall’idea di narrazione come un’azione che si fa per condividere un’esperienza, per riviverla, per capirla meglio o per evitare di dimenticarla. Ma ciò che verrà raccontato sarà sempre ciò che per un motivo o per un altro ci ha colpiti, qualcosa che ci riguarda da vicino. Tutti i bambini e le bambine vengono, perciò, stimolati a divenire creatori in prima persona, protagonisti attraverso gesti, azioni, suoni e parole.
Diventa un passaggio chiave imparare ad ascoltare, riconoscendo l’altro da sé, cosicché il gruppo possa trovare la propria forma e, all’interno di essa, ogni singolo individuo il proprio spazio e il proprio ruolo. Il luogo elettivo di questo percorso teatrale è il laboratorio: luogo, cioè, dove si producono idee, si sviluppano tentativi, si mettono alla prova soluzioni possibili, si fa esperienza di noi. E il materiale che sboccerà verrà conservato nella memoria della guida teatrale che, quando indosserà anche i panni del regista, lo ricucirà in un unico ricamo collettivo in cui le singole individualità acquisiranno il proprio ruolo nella produzione finale. È come un foglio bianco in cui le parole sparse, che posseggono autonomamente un loro significato, ricucite da un filo narrante producono un’altra storia. Nascerà così un copione che non sarà unicamente parola scritta, ma vissuta ed esperita, poiché creata, dai bambini e dalle bambine: sarà una partitura di azioni fisiche, dialoghi, silenzi, micromovimenti o istanti di immobile intensità emotiva. Si vedranno corpi extra-quotidiani, perché si trasformeranno in altro da sé, pur rimanendo se stessi. E lo spettacolo finale sarà il risultato di un percorso condiviso importante, che porterà i minori a una maggiore consapevolezza delle proprie capacità creative e comunicative.
Oggi viviamo una vita frammentata, dove sono scomparse le comunità e dove i singoli nuclei familiari vivono frastornati da una miriade di frenetici stimoli esterni, ma isolati nei rapporti umani e attorniati da strumenti tecnologici-mediatici che funzionano come sostituti di essi. È necessario riscoprire l’ascolto! Quanto è difficile per i bambini dei giorni nostri stare in ascolto e concentrarsi, e quanto la noia e la solitudine, l’incomunicabilità familiare e intergenerazionale giocano un ruolo fondamentale nello sviluppo e nelle forme di disagio giovanile?
Questo progetto parte dalla convinzione ormai riconosciuta che il teatro abbia una grande valenza educativa e pedagogica: fare teatro, infatti, significa prima di tutto lavorare in gruppo, aprendo tutti i canali per ascoltare se stessi e gli altri e concentrarsi verso un obiettivo comune. Nel fare teatrale i bambini e le bambine si abituano alla cooperazione e al coordinamento nella coscienza della responsabilità del singolo per la buona riuscita del lavoro di tutti; sviluppano una capacità critica costruttiva, senza temere l’errore, poiché si trovano in un ambiente protetto, costruito ad hoc per loro, in cui potranno esprimersi liberamente. Questo porta a una maggiore conoscenza di sé e delle proprie potenzialità espressive, e rafforza le capacità di risoluzione dei problemi, aumentando l’autostima e l’autonomia. Inoltre, migliorano le capacità relazionali poiché vengono stimolati alla conoscenza dell’altro sotto punti di vista diversi rispetto a quelli quotidiani, in un contesto educativo che stimola a vedere le diversità non come una minaccia ma come qualcosa che arricchisce, in un’ottica che contrasta forme di discriminazione.
La mia idea di teatro, infatti, è quella di un’arte contro la solitudine, il non ascolto e la tendenza ad una visione dispari dell’essere umano.
Ogni lezione si apre e si chiude con un rituale utile a varcare il limen che ci separa dalla quotidianità. L’inizio delle lezioni, e così anche la fine, è sempre in cerchio: questa figura ritualizza ed è sinonimo di parità, oltre a permettere alla guida teatrale di misurare la «temperatura del gruppo», ricevere informazioni, fornire aggiornamenti e introdurre l’attività. La prima parte del lavoro, attraverso vari giochi teatrali concentrati sulla meta-rappresentazione, mira alla scoperta delle possibilità espressive e comunicative del corpo. Qui acquisisce valore la ripetizione, che permettendo di scoprire le diverse sfumature del medesimo gesto, allena la creatività. Questa parte è detta training dell’attore e mira a entrare in contatto con il proprio corpo in modo diverso da quello previsto dalla quotidianità.
La parte successiva è quella più propriamente creativa, in cui le bambine e i bambini lavorano le relazioni nello spazio (che assume significati diversi a seconda dell’uso, rimandando allo spazio vitale di ognuno di noi), oppure attraverso un oggetto mediatore; e ancora, imparano a improvvisare partendo da un tema dato e creano così una scena, singola o collettiva, che andrà a formare quel materiale di cui la regista disporrà per lo spettacolo finale.
Ogni lezione si conclude con un gioco diverso, a seconda dello svolgimento della stessa, ma il rituale di chiusura è sempre presente.
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